Lecturas contemporáneas desde el paisaje

LECTURAS CONTEMPORÁNEAS DESDE EL PAISAJE

Los trabajos de estos seis artistas utilizan el género pictórico del paisaje para crear no sólo representaciones reales de la naturaleza, sino para plasmar escenarios alternativos donde conceptos ó preocupaciones del siglo XXI son planteados, ó donde ella constituye sino pretexto inicial y terminar en una abstracción o reflejo ulterior, ó como archivo de memoria para perennizar un recuerdo o emoción personal, asociados a memorias de los lugares representados.

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Nota de Prensa

Lecturas contemporáneas desde el paisaje | Exposición colectiva

Alejandro Jaime, a partir de la reproducción y registro de la geografía de la costa peruana plantea una reflexión sobre las huellas de la intervención humana en el territorio y sus consecuencias ecológicas en el planeta. En contraste, el entramado exuberante de una selva utópica poblada de una historia bíblica genera una organicidad nueva donde cultura y naturaleza se fusionan, creando un bosque de símbolos que condensan las identidades judia y peruana del artista Moico Yaker.

Paralelamente, las obras de Miguel Aguirre y Christian Bendayán fusionan escenarios simples con el aspecto reflexivo de ellos. Aguirre nos presenta la obra ‘Lunes’, que parece tener una conexión emocional con la nostalgia de un pasado y la tensión de la cotidianeidad. Mientras que Bendayán, comenta temas más amplios y abstractos relacionados con la existencia y la despedida que hace la propia naturaleza con el atardecer de naranjas moribundas vistos desde una ventana de hospital en Iquitos. Son momentos que se suspenden dejándonos sumidos en la quietud de la transición entre la luz y oscuridad.

Desde tiempos remotos, los artistas han tratado de apropiarse del territorio en el que viven y de transformarlo para la creación de obras que puedan trascender, de forma temporal o permanente, como medio de manifestación y expresión de ideas, sentimientos, memorias y sueños.

Desde este punto, el maestro Alberto Grieve ha desarrollado su proceso creativo en una profunda exploración en relación con la pintura y la percepcion visual: ‘Spring Summer 89’ es el desborde natural, la libertad y las infinitas posibilidades que el universo pictórico compuesto por manchas, goteos y trazos describen la frondosidad de un paisaje citadino. No obstante, esta experiencia visual inspira para observar la obra ‘Reflejo’ de Diego Molina, quien cuestiona la superficie líquida y húmeda del agua para situarnos en un equilibrio entre el mundo exterior y subacuático: una conexión entre dos mundos.

Estos seis artistas han creado entornos que no necesariamente se refieren a una realidad material presente, sino se construyen a partir de fragmentos de representación, o posiblemente sólo de ecos de representaciones anteriores, provocando una experiencia propia, que explora el espacio inherente en la misma obra y se extiende más allá del lienzo.

La muestra explora las diferentes lecturas contextuales que ofrece la naturaleza, a diferencia de la exhibición de Marcia Tello en Wu Proyectos cuyas paisajes kitsch conienzan desde una producción exclusivamente virtual de la realidad.

‘Lecturas desde el paisaje’ inaugura el jueves 12 de octubre a las 6:00 pm. La exhibición es de ingreso libre de lunes a sábado de 11 am a 7 pm.

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