Proyecciones cinéticas & Contextualizando formas

Alvaro Icaza, Veronica Luyo, Andrea D´Amario Jimena Chavez, Jorge Lévano, Pierina Másquez, Raúl Silva

14/11/17 - 13/01/2018

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Galeria

Nota de Prensa

Exhibición colectiva | Álvaro Icaza & Verónica Luyo | Andrea D’Amario

Proyecciones cinéticas presenta dos proyectos asociados a nuevos medios tecnológicos desarrollados recientemente por artistas locales. Ciclos y variaciones de Álvaro Icaza y Verónica Luyo, explora relaciones entre lo táctil, acústico y visual. El punto de partida consiste en formular experiencias sonoras, utilizando materiales cuyas características físicas permiten la transmisión, manipulación y distorsión de señales eléctricas, buscando traducir manifestaciones acústicas en visuales. Para ello, convierten la señal amplificada de salida del audio en imagen, al reemplazar uno de sus altavoces por un monitor de tv modificado para funcionar como un osciloscopio.

Alive el proyecto de Andrea D’Amario, apela a su vez a la interdependencia de elementos. Para esta pieza, el artista ha decidido usar el sistema del espejo de agua para crear una proyección luminosa animada en la pared, cuyos patrones serán creados por los movimientos producidos por el desplazamiento en el agua de peces carpas Koi. Así surge una pieza en la cual el azar de los movimientos se ve creado por un tercer elemento, siempre cambiante. El artista se distancia del control sobre su obra para observar junto al público su modificación segundo tras segundo.

Álvaro Icaza [Lima, 1982]. Egresado de la Facultad de Arte de la PUCP y con estudios de maestría en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, España y en la Fundación Miró, en Barcelona. Avanzar dando vueltas (2016), su última muestra individual, ha sido expuesta en la Galería L’Imaginaire de la Alianza Francesa de Lima y Doble Fantasma (2017), su última muestra bipersonal con Verónica Luyo en el ICPNA de San Miguel, Lima.

Verónica Luyo [Lima, 1978]. Egresada de la Facultad de Arte de la PUCP, con estudios de maestría en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y en la Universidad de Barcelona. Cuenta entre sus exhibiciones Documental Perú(2014) en la sala Le Carre d’Art de la Alianza Francesa La Molina en Lima y muestras bipersonales con Álvaro Icaza, como Doble Fantasma (2017) en el ICPNA de San Miguel, Lima.

Andrea D’Amario [Paris, 1987] estudia en la escuela de Bellas Artes de Clermont Ferrand, en Francia. Obtiene diploma y maestría en el DNSEP (Diploma Nacional Superior de Estudios Plásticos). Residente en Perú desde el año 2013. Ha expuesto en el 2017 en la Galería L’Imaginaire de la Alianza Francesa de Lima su proyecto Laniakea.

CONTEXTUALIZANDO FORMAS

Contextualizando formas busca ser una plataforma para visibilizar proyectos recientes de artistas jóvenes de forma independiente. El conjunto de cuatro artistas seleccionados, nacidos entre 1989 y 1993, evidencia un imaginario estético propio de un contexto de globalización. Hallar ahí un eje común es difícil, sin embargo, se delinean ciertas aristas desde la visualidad: referencias a recursos gráficos y animados propios de una generación, el aún persistente interés por el uso del archivo, la re-apropiación e incluso la estrecha relación con la tradición del dibujo desde una perspectiva actual.

Jimena Chávez [Lima, 1989]. Partiendo de la idea de ruina, de resto o rezago, busca materializar aspectos invisibles de la vida diaria, relaciones con el entorno y el objeto. Un acercamiento arqueológico al cotidiano, donde existe un material que busca ser visible y mantenerse oculto a la vez, indagando vínculos afectivos, prácticos e inconscientes del ser humano con respecto al espacio que habita. Dentro de su práctica, busca trabajar de manera poética una constante exploración de paradojas en la materia.

Jorge Lévano [Lima, 1992]. Sus intereses se enfocan en explorar los territorios íntimos de las personas, como son los recuerdos, experiencias, sueños y testimonios, para luego establecer con ellos una narrativa. Actualmente se encuentra experimentando con el arte secuencial y un proceso creativo más instintivo que racional a través del dibujo y la pintura.

Pierina Másquez [Lima, 1993]. Explora las posibilidades del autorretrato a través del recuerdo afectivo que le evocan una serie de objetos y materialidades de su cotidiano, que colecciona y que la han acompañado a medida que crecía en la ciudad cuando era adolescente.

Raúl Silva [Lima, 1991]. Su trabajo se articula principalmente desde el uso y la reapropiación de archivo -sea visual o textual- para recontextualizar y abrir una dialéctica transversal de contenidos. Dentro de esa lógica, sus proyectos abordan las relaciones simbólicas entre el periodo colonial, el ideal de progreso y el (post) conflicto armado interno.