Alinear Fisuras

Exhibición colectiva |

El resquebrajamiento de un elemento, es un indicio de separación; una fisura que supone un vestigio de daño y que se vuelve también la irrupción del vacío en la experiencia de percepción de un cuerpo. Esas líneas o áreas huecas, indistintas al propósito que cualquier objeto haya tenido, se delimitan a partir de su grado de densidad y resistencia; su forma, se configura así a partir de la materialidad de cada objeto. Al final, un vacío o todos los vacíos hablan de lo mismo, tienen una naturaleza semejante: la del espacio nulo, una imagen ausente.

Líneas concéntricas de una cartografía astral, cartografías terrestres y espacios limítrofes en disputa, el desglose de documentos históricos. Por otro lado, desde puntos aparentemente heterogéneos, el sentido de la abstracción, el molde de un objeto personal como repositorio de memoria, el tejido. Se abre aquí una interrogante al espectador ¿De qué forma y con qué propósito se está usando el vacío en cada uno de estos objetos? Se trata de organizar el sentido del vacío presente, organizar un conjunto de espacios nulos, alinear la fisura de cada objeto para entender las conexiones deliberadas de cada ruptura.

Ana Teresa Barboza. Telar de cintura. Es una pieza hecha en telar, con lanas de oveja y alpaca teñidos con tintes naturales.  La idea propone ver el trabajo en telar como un ecosistema, el cuerpo que hizo esta pieza forma parte del entramado que va en todas las direcciones, donde tenemos los vegetales y minerales con que se tiñó el hilo, la alpaca y la oveja de la que se extrajo el pelaje, el agua que los limpio y el sol que los secó en las montañas donde los animales se alimentaron. Al incorporarnos en la pieza a través del vestido, no acercamos a todos estos procesos que forman parte de nuestro entorno.

Alberto Casari. ST.06.17. Casari explora las posibilidades de la inversión o desaparición del cuadro: el soporte tradicional de la tela y bastidor es alterado para dar paso a elementos de producción industrial pensados como objetos estéticos desde la observación de sus cualidades más elementales. Asi, línea, plano y volumen componen la imagen desde la materialidad de listones de madera, tela pintada y algunos elementos ya alterados que han sido recolectados y reutilizados. La obra de Casari demanda un abordaje sensorial y subjetivo; un acercamiento pleno a la materialidad para luego pensar en su potencial simbólico.

Valeria Ghezzi. Génesis. Esta obra explora la fisura entre la educación occidental y el estado original o primitivo. Pizarra y tinta, collage y óleo, sobre lino y fibra de yanchama traída de la Amazonía. Líneas rígidas y sinuosas, dispares, conviven en juego para retar nuestro sentido perceptivo. El espíritu, se despoja de todo aquello que es aprendido, se sumerge en un ritmo profundo que cobra principal protagonismo, en un lenguaje que ante todo busca la universalidad.

Alejandro Jaime. Norte y Sur . A través de una geografía imaginaria -que igual plantea una costa, sierra y una selva- Norte y Sur aborda la mirada abarcadora desde lo vigilante, y plantea una tensión en las implicancias de la visibilidad de uno y otro territorio. Así, un mundo totalmente mapeado se rige bajo las estéticas de una naturaleza digitalizada, en donde los velos de información resultan extensiones de un paisaje en transformación. ¿Puede la pintura restablecer el aura de Paisaje de cualquier territorio representado? Si es así, sus síntesis intencionales (no data) forman parte de una naturaleza a representar.